Blanco y negro con HDR

La conversión en Negro y blanco es una gran manera de crear un efecto inolvidable a través de la simplificación, rompiendo los elementos y aportando claridad. Las imágenes monocromas puede ser una invitación a mirar más profundamente y por más tiempo la escena fotografiada. 

Hoy traemos a estas páginas un ejemplo de transformación en blanco y negro con HDR. Quizás parezca de entrada algo complicado y no apto para todos, pero experimentando podemos obtener resultados fabulosos. 

Para usar como ejemplo que mejor que usar unas imágenes de boda, ya que pueden dar mucho juego y casi siempre funcionan bien para una conversión en B/N, ya que los principales actores se visten, sorpresa, sorpresa, en Blanco y Negro Esto significa que la novia y el novio de forma automática y naturalmente se destacan en contraste. Otros colores por lo general lo harán en tonos grises.

Pre-conversión en B /N

Antes de empezar con este proceso de conversión es necesario preguntarnos si nuestra instantánea necesita correcciones, retoque facial, la eliminación de elementos no deseados o un adecuado equilibrio de las zonas de sombra y relleno y brillo. En definitiva todos los pasos habituales de una buena limpieza.

Imagen original conservando detalles, pero necesita corrección para la oscuridad total y diferenciar sombras.

Hacemos un poco de manipulación de Tono / Saturación / Luminosidad a través de los deslizadores de Photoshop para acentuar o reducir ciertos colores (como el exceso de rojo en la cara). Esta operación aún es sencilla ya que todavía estamos trabajndo en color

Aunque es posible que hubiera realizado la foto en ultra-alta sensibilidad ISO, cosa poco probable en un trabajo profesionalos, se deberá realizar alguna corrección de ruido en este punto.

Dejaremos de lado manipular la nitidez, ya que suponemos haber realizado la imágen con bastante resolución. 

Guardaremos esta versión optimizada del archivo de color, que será nuestra base para posterioires trabajos o recuperación de archivo tratado, porque nunca se sabe cuando necesitaremos una impresión en color, además de la de B/N que estamos trabajando

Conversión a blanco y negro

La desaturizacion simple es demasiada imprecisa para obtener unos resultados aceptables. Un ajuste de 6 colores está disponible en Lightroom, Photoshop y en la mayoría de convertidores RAW. Los paneles pueden resultar diferente entre ellos. Photoshop es un poco más fácil de entender, pero los convertidores RAW con que cuentan la mayoría de las cámaras profesionales son los ideales, ya que cuentan con 8 colores con la adición de color naranja y morado. Todo el tiempo de trabajo se deberá de realizar visualizando en tiempo real la imágen para que veas todo lo que haces. Es recomendable mantener el archivo de color optimizado en el escritorio a modo de comparación, mientras realizamos la interpretación de B/N.

Esta es la ventana de conversión real que se ha usado con un convertidor RAW para esta imagen, y los resultados.

 

Todas las ventanas de conversión nos pareceran complicadas inicialmente, pero tomemos un momento para mover cada control deslizante moviendo a cada uno de los extremos. Pronto nos daremos cuenta de como trabajan. Podemos crear una capa de ajuste donde realizar todas las pruebas que deseemos, será nuestra capa "victima". El control deslizante rojo oscurece o aclara los rojos, y así podemos observar como actuúan el resto. En algubos controles encontraremos grandes diferencias, pero algunos en otros se producirá poca o ninguna alteración, todo dependiendo de los colores originales de la instanténea.

Así es como se encuentra el panel de conversión alternativa en Imagen> Ajustes> Blanco y Negro. 

Este panel muestra como la conversión automática estaba muy cerca de corregir sin que se hicera nada. 

Realizar ajustes de forma establecida es muy dificil ya que las imágenes son todas diferentes, sólo la experiencia y nuestro buen ojo podrán realizarlo de forma adecuada. Como regla, si así la podemos considerar, podemos tirar de rojo y amarillo, hacia los números más altos. Tirando azul se traerá más detalle en trajes oscuros. Miraremos los colores de los vestidos de la madrina, o de las dama de honor, el paisaje verde, la decoración de sala, etc. todo ello para llevar una correcta diferenciación tonal de grises.

Tendremos en cuenta que los reguladores de color de conversión no funcionan de forma completamente independiente. ¿Por qué no? Debido a que la mayoría de los colores, incluyendo tonos del rostro, son una combinación de colores. Deberemos estar listos para volver de nuevo a modificar deslizadores las veces que haga falta. Esa capa de ajuste "víctima" conservará nuestras opciones de reinterpretar posteriormente a medida que desarrollemos nuestro trabajo.

Contraste y HDR

Ahora es el momento para hacer frente a esa característica de algunas cámaras digitales que graban mejor cuando el rango dinámico es más corto, pero inevitablemente prefiere un mayor contraste en la entrega final. A menudo, aporta más fuerza a la fotografía, no sólo para imágenes que contienen escenas. Actual la tendencia es aumentar la saturación y usar un contraste más amplio, que también da la apariencia de mayor nitidez.

En Photoshop tienes tres maneras de optimizar el contraste y el HDR.

• Imagen> Ajustes> Brillo y Contraste (mínimo efectivo porque no hay un control específico)
• Niveles y Curvas (el panel de niveles es más fácil de entender, Curvas es más flexible, pero la gráfica es más difícil de hacer correctamente, no es muy intuitiva)
• Guardar y volver a abrir en el convertidor RAW (muy preferido por los fotógrafos profesionales, debido a la amplia gama de ajustes de exposición y lo fácilmente que se establece en el panel)

Los tonos en la versión B/N simplemente serán diferentes por el color, a menudo más oscuros de lo que deseariamos. Probar los distintos controles nos permitirá sacar el máximo provecho de cada una de estas barras de desplazamiento. 

El HDR entra en juego si uno o ambos trajes blanco y negro simplemente no pueden ser observados con detalle después de todos estos ajustes. En este caso podemos realizar dos copias, y en cada una pondremos de relieve aquellos aspectos que favorezcan y las sombras. A continuación, mezclaremos en el Archivo automat>> Combinar para HDR Pro. O simplemente crearemos una capa de imágenes de forma manual y pintar de nuevo en las zonas afectadas. Generalmente algunos fotógrafos prefieren poner la capa de detalle resaltado en la parte superior. Sin embargo, una alternativa más es duplicar la imagen y cambiar el modo de capa de mezcla superior a multiplicar (para agregar el detalle en las altas luces) o de la pantalla (para revelar detalles en las sombras). Seguiremos con máscara de capa y pintura dentro o fuera de las áreas deseadas.

Nitidez

Las cámaras actuales poseen una cantidad muy alta de resolución, e incorporan herramientas de software que permiten imponer requisitos de nitidez en segundo plano. Incluso los archivos de captura RAW con estos altos megapixeles a veces necesitan un toque de nitidez. ¿Por qué? Debido a que los archivos son enormes en comparación con el tamaño necesario / resolución para obtener fotos naturales que utilizaremos en un álbum o para impresiones enmarcadas normalmente. En la mayoría de los casos se reduce significativamente el tamaño del archivo.

Si se necesita conseguir nitidez, el truco que ha continuación se expone puede ser suficiente. Usaremos el ajuste de claridad en el convertidor RAW en un modesto 10 a 20.

Cuando hace falta una profunda nitidez, afilaremos los bordes sólo en el modo de color LAB para el uso general o para el retrato. Con lo que obtendremos una imágen muy natural, de aspecto creíble, y evitaremos la  pixelización. 

Artículo de studio@photomirage.com vía www.pixiq.com, traducción Objetivo Egabro.es con Google Translate